巫卫东：中国写意人物画的学习与创作

文/闫春玉

中国写意人物画历史悠久，有其民族文化深厚的内涵和鲜明的民族性特质。新时期以来，中国写意人物画在继承中国传统文化优秀部分的同时，也不断贴合时代发展的主题，使得作品面貌呈现了多元化发展的态势。

作为高度集中着中华民族精神文明意识的中国写意人物画，要想画得好，其难度是很大的。一位成熟的写意人物画家要经历几十年的锤炼，要求画家在人物线条、造型上能够灵活多变，对人物有代表性的瞬间表情、动作等，通过墨色的运用表现得栩栩如生。

直播现场 巫卫东讲解作品

6月12日晚上8时，兰州画院院长、中国美术家协会会员巫卫东受邀做客《说画》直播间，论“中国写意人物画的学习和创作”。

直播现场 巫卫东讲解作品

直播伊始，巫卫东指出，中国写意人物画的特点及其重要性。他表示，笔墨功夫、造型能力、线条质量成为中国写意人物画的基因元素。中国写意人物画的造型是靠线条来描写对象，表现对象，线条是其重要的表现形式。作为一个写意人物画家，他必须努力使造形本身产生价值意义，使其具有独立可赏性，无论形似与否，都要具有鲜明的品格。

巫卫东作品

以毛笔水墨为特征的工具性语言，是历史积淀下来并代代相传的一种程式性的符号。不论你使用语言是传统的文言语汇，还是现代的白话语汇，笔墨语言这一画种基因是不可以被置换的。 对绘画者来说，它是连接画外功夫的通道，把画家对大自然的认识、对人世间的生命感悟，通过笔墨情趣表现出来。

巫卫东作品

传统水墨人物画技法是远不能满足今天人物画要求的。怎样领悟继承和研究中国传统人物画，把国画传统的精神实质和审美特色融会到现代人物画创作中去。

巫卫东作品

巫卫东表示，笔墨当随时代， “画面的自我”需要不断完善，更加凸现水墨本色；朴实的笔墨、扎实的形体在写意人物画中占有重要地位，也是表现的重要手段。

巫卫东作品

“写生是学习中国写意人物画的主要方法。画人物，如果不重视写生，不画真实的，活生生的鲜活人物，只看和画已经成型的，最终是不能抓住人物准确的动态、神态。”巫卫东指出，“写生可以提升创作者人物构造能力，还是感悟生活的重要组成成分。在写生中深切体悟描绘对象的鲜活特征，通过所见，再通过自己本身的理解，把人物生动活泼的表现出来。”

巫卫东作品

同时，注意在写生阶段培养写意的观念。不要以为写生是解决当前中国画问题的万能药方，行之有效的写生方法要坚持，同时更要注意提高画家的全面修养。师古人也好师造化也罢，只有通过个人的修养才能取得应有的效果，所以古人强调画家要“师心”即尊重个人内心体验的重要。最终要逐渐形成个人“风格语言”。

巫卫东作品

最后，巫卫东强调，中国写意人物画和其它绘画一样，目的在于反映、表现客观对象。真正好的人物画其笔墨技巧只有在表现客观对象的成功上才会感觉到笔墨味道，给人以美的享受。 也就是中国写意人物画强调“气韵生动”“人文精神”是其审美格调的典型特质。因此，画家必须具备中国传统文化底蕴支撑下的画品艺德，文人情怀，人格修为的实力。

巫卫东作品

随后，直播现场的书画爱好者和观众提出自己不同的观点和意见，巫卫东老师针对当下中国画发展中的热点、创作理念进行了深入的交流和点评互动。

据了解，《说画》直播由北京画友艺术交流中心特别策划。本次直播千余人观看，巫卫东以独特的艺术语言传达绘画的魅力，感染了每一位观看者，得到大家的一致好评，今后巫卫东老师将继续直播讲解中国写意人物画，欢迎广大书画爱好者观看交流。

巫卫东作品

艺术观点

构成写生形式美的基本因素： 1、均衡首先就是指画面重心要稳定。2、变化避免笔墨、形象的重复、雷同，要富有变化。3、对比善于利用大小、方圆、黑白、冷暖、疏密、聚散等对比因素。4、韵律掌握构图规律就是形式的组织规律，画面要有设计感。

一件作品的产生有三个要素： 1、对所画的内容要熟悉，无论是形象、环境，事件等几个方面都是了解和感知的。2、要有热情，有表现这些形象或这个情节的冲动和愿望。3、能驾驭，创作要扬长避短，不画自己把握不住的东西。

中国画造型规律有三关：第一关：将物象造型化(寻找造型规律)。第二关：将造型自我化(形成个性特点)。第三关：将物我统一化(形成完美结合)。把生活与想象捆在一起，一切都可以变得随意灵活，不可能的变得可能，不相干的变得相干，寻常的变得不寻常，死掉的变得活过来。

艺术简介

巫卫东

1967年生于河南

1990年毕业于西北师范大学美术系

现为兰州画院院长

兰州市政协书画院院长

国家一级美术师

中国美术家协会会员

甘肃省四个一批人才

甘肃省中青年德艺双馨文艺工作者